Achar-se tolerante e achar-se alguém que transita por várias áreas, tribos e grupos é um erro primário e lamentável.

Pinçar, copiar e colar coisas sobre um determinado tema na internet não faz o seu site/blog interessante e genial (nenhum é no fim das contas, estando de mau humor).

De comum nos extremos há a inegável imbecilidade.

Expor-se demasiadamente (pode ser internet também) é fornecer munição para os inimigos e aporrinhar os amigos.

De todas as falhas, o orgulho e a arrogância são os imperdoáveis.

Caçoar dos fracos só te faz imbecil e muito, muito fraco de caráter.

Por mais quieto e lesado que alguém possa parecer, ele certamente é muito menos isso do que você pensa.

Por isto, um abraço e um sorriso não compensam meses de indiferença.

Parece extremamente ingênuo pensar sua pequena segmentação, sua opção minoritária é o supra-sumo do universo. Pois é.

Por fim,  gostaria de acreditar numa justiça metafísica, divina, ou do fluxo da vida, enfim, mas tá difícil.

Ps.: Uma certa frase metalinguística que postei no Twitter faz sentido para além daquele determinado meio, e é passível para esta seguinte expansão: A internet é o reino onde tudo se torna domínio público em menos de 10 minutos.

O governo Lula seguiu a cartilha social-democrata keynesiana, o que particulamente me agrada bastante,  já que isto resultou em uma significativa melhoria das condições sociais no Brasil, mas, em efeitos práticos, não há tanta discrepância em relação ao PSDB. Sempre argumentam de tal modo sobre os avanços que parece que o governo Lula inventou o fogo, porém, o contexto histórico do governo FHC foi outro, e é essencial levar em conta que o desenvolvimento de um país é gradual, deriva de um processo. Não pensar desta forma é deixar se levar por paixões partidárias e ir na via direta para o equívoco.

Sem dúvida o governo Lula foi bom, mas foi bom pois antes aconteceu a estabilização econômica, política que não foi alterada um milímetro (até o presidente do BC em Lula foi o mesmo de FHC), e até a criação dos programas de distribuição de renda, condensados no Bolsa-Família. O que me afasta de fato é este ímpeto gregário dos petistas e essa vocação a sufocar o que for contrário, além do social-sindicalismo que eles instalaram, em que o critério é ser um “companheiro”, não competente de fato. Conheço vários funcionários técnicos que foram demitidos por não serem do PT, sendo que o envolvimento deles com política partidária era do mesmo nível do envolvimento partidário da Mulher-Melancia.

Contudo, numa dimensão micro, pensando na minha classe de estudante, também não sou simpático ao projeto do PSDB, já que há uma forte tendência no partido em valorizar o ensino técnico, não o ensino acadêmico, além do desejo de sucatear as universidades federais. As famosas greves das federais que alimentam a lenda de que as federais são instituições caóticas ocorreram na era FHC. As universidades federais são os centros de pesquisa e criação de conhecimento do país e acredito que o Brasil precisa de mestres e doutores, não somente de técnicos. Também sou extremamente crítico ao bairrismo tucano, escancaradamente sulista, assim, em defesa da minha posição de nordestino, tenho que me opor.

Assim, levando em conta todos estes aspectos, resolvi não ter que tapar o nariz para escolher a excrescência que cheira menos mal. O voto nulo é tão democraticamente válido quanto o voto em um candidato. Quero expressar que precisamos de algo além desse jogo de fantoches pseudo-maniqueísta, em que bom de verdade não há. Dilma e Serra, são, no fim das contas, diferentes faces de uma mesma moeda.

Pois é, caros, depois de vários textos que tratam sobre música, volto a falar sobre a sétima arte. Aproveitei meu período de férias para assistir à fantástica trilogia d’O Senhor dos Anéis ( realizada enquanto cinema por Peter Jackson, por sua vez baseada na obra literária de  J.R.R. Tolkien) , e, com isto, pude perceber algumas coisas interessantes relativas ao seu gênero, principalmente em relação ao último filme, O Retorno do Rei. Não irei me delongar neste texto sobre aspectos da atuação, do roteiro ou da direção, mas sim sobre o gênero que este filme em especial representa muito bem, o gênero de filmes épicos.

Toda nação, enquanto entidade cultural, possui mitos de sua formação, que passam por guerras, aventuras e grandes histórias, que tentam remontar um passado glorioso, que sirva, ou de justificativa para a grandeza de uma nação, ou de alento para o crescimento futuro de um povo. Assim, o senso de sacrifício, de doação à uma causa maior, está sempre presente nessas histórias, e é isto que os filmes épicos trazem.

Confesso ser especialmente sensível a multidões, arqueiros, lanceiros e batalhas sem esperança de vitória. Desde quando assistia Coração Valente, que narra a história do herói e mártir escocês William Wallace, interpretado por Mel Gibson, me sentia muito compelido a compartilhar daqueles nobres sentimentos altruístas.

Com O Retorno do Rei, o sentimento toca o sublime, as batalhas são aterradoras, desconcertantes, difícil de segurar as lágrimas, de tão intensa que é a experiência. O filme como um todo é uma obra-prima, traz aquilo de mais magnífico que o cinema pode proporcionar. Não sei se é algo masculino essa queda por épicos, mas posso dizer, é realmente fantástico adentrar nesse mundo grandioso e cheio de fantasia, pois ajuda a esquecer o cotidiano por muitas vezes enfadonho e massacrante.

Curioso é como a música é o maior alvo da artilharia do fanatismo religioso. O gênero de filmes de terror, mesmo explorando inúmeros temas que envolvem zumbis, vampiros e assassinos seriais, não sofre com este ataque desprovido de qualquer sentido. A estratégia é quase medieval, para manter os cordeiros não se pode nem ouvir falar, é o louvor ao obscurantismo, se qualquer letra de canção possuir um termo relacionado com algo não-cristão, automaticamente a música passa a ser “do diabo”.

O porém maior, acredito, é o fato da música ter uma universalidade e grande capacidade de comoção, pelo ritmo, harmonia e melodia afetarem o ser humano naquilo que é mais primordial e instintivo. Por isso, a música, no seu formato canção popular, é vista como tão perigosa para a manutenção do status quo religioso, ao contrário de outras demonstrações estético-artísticas, que não afetam um público tão grande e precisam de um processo maior de iniciação para a fruição.

Por fim, gostaria de ressaltar que minha crítica não se direciona à crença em Deus ou em outras divindades, nem na religião no seu estado puro. Ela é voltada ao fanatismo,  ao obscurantismo medieval, para a falta de respeito e ao ímpeto cruzadista que acredita que tudo que não é cristão, é,  necessariamente, um  inimigo a ser destruído. Para os grandes apreciadores da música, e nela incluídas as canções, é no mínimo desagradável ter que ser visto como um adorador do mal.

Ok, até aí tudo bem, com o Black Sabbath, Led Zepellin, Iron Maiden, Judas Priest, AC/DC e o Kiss na lista, não há problemas, são grupos amplamente reconhecidos e que possuem uma influência muito grande na história do estilo musical em questão. Contudo, impliquei com a presença do System Of A Down no vigésimo lugar. Não questiono o seu valor musical, mas é, no mínimo, irresponsável tratar o System Of A Down como uma banda referência do estilo, por razões óbvias.

O SOAD é muito recente para ser considerado lendário. Talvez seja futuramente, mas é de um exagero atroz afirmar isto agora. Costumo definir a arte como um conjunto de fatores que a legitimam enquanto tal, que são: O fato de ser uma produção humana com intenção estética; o seu próprio valor estético e de inovação; permanência. Assim, é impossível que o System Of A Down seja já um clássico. O Iron Maiden não surgiu como clássico, se tornou pela sua permanência, pela sua capacidade de atravessar gerações.  Muito provavelmente uma questão pessoal influenciou bastante nesta lista, por um gosto individual, ou ainda uma questão de buscar agradar a um público que aprecia muito o grupo, porém, ter coerência não é desmerecimento. Cuidado com os críticos.

Cá estou eu novamente, depois de um período longo sem postar nada no blog. Posso dizer que ocorreu uma revolução no meu gosto musical. Assumidamente sou um oitentista inveterado, muito pela influência familiar e pelo fato de ser guitarrista, já que esta década foi o período em que a guitarra como instrumento solista obteve mais destaque e o nível técnico no instrumento foi levado ao máximo com a ascensão de heróis da guitarra como Joe Satriani, Steve Vai e Yngwie Malmsteen. Por muito tempo só ouvi, executei, músicas desse período, mais especificamente as músicas do hard rock farofado e do heavy metal oitentista (Van Halen, Iron Maiden, Whitesnake, Ozzy Osbourne), mas uma espécie de cansaço musical me acometeu, afinal desde 2004 ouvia sem parar coisas bem similares.

Por algum motivo indeterminado, não queria nem encostar em nada dos anos 70, detestava desde o timbre da guitarra, bem mais leve do que eu costumava ouvir, até o som da bateria, que mais me parecia tocada em baldes de plástico. Faltava peso, vigor e agressividade, adjetivos fundamentais para mim por muito tempo. Pois é, puro preconceito, pois faz um tempo já que o AC/DC com o Bon Scott e o Kiss até o álbum Love Gun não saem do meu mp3 player. Além da parte do gosto, há outro porém na minha vida como guitarrista. Por vezes simplificar é mais útil do que encher a obra de floreios. Não se trata de uma condenação à técnica artística e uma ode ao tosco, mas de que para atingir sua consumação plena como obra nem sempre solos com dez minutos de duração enriquecem uma canção.

“Let there be rock!”

Recentemente, ao fazer uma compra de uma lente para câmera fotográfica ouço um comentário que me deixou intrigado: “Você sabe como é, o ano só começa depois do carnaval mesmo”. Que coisa abismal, um mês e meio de preparação para a “maior festa do planeta”! Vale ressaltar que sou morador da primeira capital do Brasil, a outrora São Salvador da Bahia de Todos os Santos, terra em que esta tão abençoada festa da carne é super-valorizada.

Pois bem, o carnaval  traz uma série de significados implícitos. Sua origem é inegavelmente popular, o momento que antecede os compromissos religiosos de abster-se da “carne”. Sem dúvida, em diversos locais o carnaval ainda é uma festa autêntica e popular, mas o que se vê na Bahia é uma estrutura midiático-capitalista muito excludente e de tendências cruéis e impositivas.

Não concordo totalmente com a Escola de Frankfurt, movimento filosófico estudado nas faculdades de comunicação principalmente, que além de cunhar o termo “indústria cultural” estudou os efeitos da modalidade massiva da cultura e seus aspectos, porém, não consigo imaginar que a música tocada no carnaval da Bahia não seja algo completamente baseado em fórmulas para o sucesso e que seu conteúdo tenha sempre uma tendência a estimular a apatia política e crítica. “Du da da”, “pareô parararará eô”, “aê ê ê ê ô ô ô” não são lá exemplos de músicas que provocam algum tipo de atividade cerebral útil.

É isso aí, não é o reino da folia, e sim o império da acefalia, o que há de popular numa festa restrita pelas cordas, em que é preciso desembolsar 800 reais para participar decentemente? Nisto a galera se mata o ano todo, juntando o dinheiro pois no carnaval tem que ver o “Chicletão”, não faz diferença mais nada, o importante é ver o careca-cabeludo, ir à praia, encher o carro de alto-falantes e ser o porretão, mesmo tomando facada na barriga no carnavel, estimulando o ócio improdutivo e incomodando os outros com seu gosto musical, sem pensar que não é o gosto de várias pessoas.

É absolutamente insuportável ver toda essa euforia midiática em relação a essa festa, ela corrobora uma série de valores terríveis de que se alguém não gostar do carnaval é alguém que não gosta de se divertir, que provavelmente tem alguma doença mental ou desvio sério de caráter por preferir ficar em casa ouvindo Kiss ou assistindo O Poderoso Chefão. Tudo isto é imposição de um modelo adotado pela maioria que de modo algum é aplicável a todos, deixem-nos em paz, mesmo que sejamos malucos e idiotas para vocês!

O Iron Maiden, sempre capitaneado pelo baixista e fundador do grupo Steve Harris, iniciou suas atividades em 1976, mas só gravou seu álbum de estréia em 1980, com um título homônimo. Após algumas trocas de integrantes e ter alcançado o estrelato mundial, com o ápice na memorável World Slavery Tour, do disco Powerslave, lançado em 1984, o Iron Maiden buscou novos rumos e uma adequação às tendências musicais da época, o que gerou o disco Somewhere In Time, numa fase experimental.

Assumo que há uma grande memória afetiva pessoal em relação a este álbum, mas sua riqueza artística vai além de uma boa lembrança. Exatamente neste álbum, de 1986, o Iron Maiden passou a utilizar sintetizadores nas suas músicas, o que até então não havia ocorrido, já que o quinteto prezava por um som cru, direto no amplificador. Este novo recurso causou desconfiança nos fãs, contudo, o clima futurista baseado no cult Blade Runner deu uma aura completamente diferenciada ao trabalho, bem oitentista, o que, particulamente me agrada muito, já que sou um apreciador confesso da década.

A faixa de abertura, Caught Somewhere In Time já leva o ouvinte diretamente para os anos 80, e o timbre da guitarra, apesar de perder força nos powerchords ganha muito para execuções melódicas, com aquele timbre sem médio e muita ambientação com echo e reverb. É uma música empolgante, galopada e cheia de solos e dobras de guitarras, como é habitual no Iron Maiden.

A canção seguinte foi um dos singles do álbum. Wasted Years é uma música belíssima, composta pelo guitarrista Adrian Smith, e seu clima nostálgico fez com que ela se tornasse por muito tempo minha música preferida. A linha melódica do final do solo de guitarra, em choque proposital com o início do refrão é uma das coisas mais fantásticas que pude presenciar na música. A letra trata da solidão das turnês, o que já dava indícios do cansaço de Adrian Smith, que deixou a banda em 1990, após a turnê do disco Seventh Son of a Seventh Son, para retornar nove anos mais tarde.

Sea of Madness, terceira faixa do álbum, é outra composição de Adrian Smith, e possui um clima extremamente melódico e melancólico, como é típico das composições do guitarrista. Mais uma vez, o solo é algo digno de destaque, já que Adrian Smith e Dave Murray pareciam estar no máximo da sintonia musical, além do vocal extremamente competente de Bruce Dickinson e a base consistente fornecida por Steve Harris e Nicko McBrain.

A música seguinte, Heaven Can Wait é outra música memorável na carreira do Iron Maiden. Com seus mais de sete minutos de duração, uma experiência de quase morte é narrada de forma poética e não há muito o que falar dela, trata-se de outro clássico imortal, uma música absolutamente soberba, empolgante, épica, em suma, tudo aquilo que só a Donzela de Ferro é capaz de proporcionar. Detalhe para o coro no meio da música, cantado por um grupo de pessoas que conheceu a banda num bar e foram chamadas para gravar este trecho. O nome do bar está escondido na capa do disco, entre inúmeras outras referências dentro da ilustração de Derek Riggs.

The Loneliness of the Long Distance Runner é uma composição de Steve Harris e se baseia num filme, já que o baixista é um grande apreciador de cinema e literatura. Segue a tendência das músicas longas em relação ao padrão comercial, com as dobras de guitarra e todas os caracteres próprios do Iron Maiden. O Somewhere In Time é talvez o álbum que melhor represente o heavy metal diferenciado que o grupo faz.

Stranger in a Strange Land, outra composição de Adrian Smith, é uma música que destoa do ritmo até então acelerado do disco, é o segundo single do álbum, e possui uma melodia incomum, e o solo mais belo de todo o disco. O timbre recheado de ambientação reforçou bastante a intenção melódica e poética da composição.

Déjà-Vu é a única composição de Dave Murray do disco, em parceria com Steve Harris, e como fica evidente, trata da sensação do déjá-vu, sensação de já ter vivido ou visto algo antes diante de algo novo. Acredito que esse é a música mais fraca do disco, mas é um bom aperitivo para o que vem a seguir, a épica e magistral Alexander, the Great, que narra a vida de Alexandre, o Grande, e dispensa maiores apresentações, o porém é que esta música nunca foi executada ao vivo, mesmo sendo sempre lembrada pelos fãs. Com tudo isto, o Somewhere In Time é um disco ímpar para o Iron Maiden e para o Heavy Metal, que merece ser recordado sempre. além de ser posto no seu devido lugar de destaque ao qual ele foi preterido por muito tempo.

O que há de tipicamente brasileiro numa manifestação apropriada do samba, este último verdadeiramente popular, e da sua junção com o jazz, há muito um ritmo restrito (e nem por isto quer dizer melhor, já que é apenas uma questão de estética)? É fácil apontar o rock como ritmo elitista tendo como fundamento a exposição estereotipada que via de regra os meios de comunicação tratam. Acredito que os trabalhos musicais, para serem de fato relevantes, devem ser dotados de um conteúdo (o que é perfeitamente questionável) e um apelo popular. De que adianta tratar de toda a problemática histórico-político-social do Brasil e só meia dúzia escutar e entender sem poder se manisfestar com aplausos ou qualquer ruído? O negócio é o sambão de Bezerra e o rockão do “Roll Over Beethoven”!

Ainda por cima querem apregoar uma falsa sensação de representação e pertencimento a algo que é completamente alheio a eles. O nome original de Salvador é São Salvador da Bahia de Todos os Santos. Por conseguinte, morar na Pituba é morar em São Salvador do Oceano Atlântico. Salvador original tem 460 anos, enquanto a ocupação da área da orla tem menos de 100 anos. Aqui a crítica é muito mais para o direcionamento das políticas públicas que abandonaram a verdadeira Salvador, voltada para a baía que batiza o estado, ao relento e então preferiram construir uma cidade nova. De qualquer forma, no alto do seu duplex, evidentemente distinto do perfil dos quase três milhões de moradores da nossa cidade, é simples se assumir como a mais pura representação da baianidade-afro-brasileira, sendo de fato comunistóide de shopping.

Portanto, me deixem! Debate mais do que ressuscitado, pois Raul já sofria com essa, já que usar guitarra elétrica no começo da sua carreira era ser entreguista ou coisa que o valha. Não é o ideal uma aversão extrema ao que é de fora, pois diversas contribuições culturais podem ser perdidas, imagine todas as bandas sem a presença de uma guitarra elétrica. Se todos se curvam diante das belas harmonias e a rítmica brasileira é de se esperar que algo de fora também seja louvável, já que não somos o povo escolhido, assim como nenhum é. Enfim, desde 1960 a Tropicália já devorou e digeriu o rock n’ roll, falta apenas que o pedantismo pseudo-nacionalista reconheça o verdadeiro valor desta essencial manifestação cultural popular.

Assisti esses dias ao novo filme de Pedro Almodóvar, “Abraços Partidos”. Como o título da postagem já explica vou apenas fazer um breve comentário, sem o tom noticioso que tenho utilizado ultimamente, já que as informações técnicas são facilmente encontradas em qualquer cinesite, porém, uma análise, nem sempre.

Pois bem, mais uma obra cheia de metalinguagem, cinema falando de cinema, coisa que eu gosto bastante – vide o meu gosto tarantinesco -, mas não só aí residem as qualidades do filme estrelado pela eterna musa de Almodóvar, Penélope Cruz, interpretando desta vez Lena. Que fotografia sensacional este filme possui! É algo de encher os olhos a cada momento, cada mudança de foco, cada direcionamento de olhar causado pela imagem, absolutamente soberba a experiência, mesmo se o filme fosse mudo, sem nenhuma placa de diálogos, já seria agradável.

Há cinema puro na direção, travelings extremamente bem feitos, enquadramentos belos que favorecem justamente a bela composição das cenas. Destaco uma determinada cena de diálogo em que não há corte, entre  o cineasta Mateo Blanco / Harry Caine (Lluís Homar) e seu filho, só há deslocamento de câmera, uma lição nessa estética picotada de videoclipe que utilizam incansavelmente nos “filmes” em geral, não espere por cortes frenéticos e diálogos monossilábicos, e sim pela capacidade de condensar o dramalhão latina sem ser piegas (se não é piegas, não é dramalhão, eis um problema!) em duas horas, belas interpretações e aquele sotaque tão atraente nos diálogos em espanhol, fazendo um parênteses, que coisa boa é ouvir um diálogo num filme não sendo em inglês!

O enredo, por ser não-linear se torna instigante, e foi uma escolha ajustada, pois se tornou evidente o clímax ao descobrir o motivo da cegueira e da mudança de nome do personagem de Mateo Blanco e a explicação do porquê do fracasso do seu filme, que desencadeou o seu romance com Lena, romance que trouxe inúmeras consequências por ele ser casado e ela estar num relacionamento com um dos investidores do filme. Não irei adentrar muito mais no enredo do filme, já que a idéia do texto é ser um convite e não um resumo. Mesmo assim, acredito que em certo ponto o filme se tornou um tanto enfadonho com o pecado de explicar demais, mas não é nada que prejudique a obra em geral, um bom filme com um enredo bem amarrado e belo trabalho de direção.